2026

Entidad educativa, artística y de inclusión social, cuyo motor es el Método Memvus, un programa de aprendizaje musical innovador creado por el compositor, teórico musical y pedagogo grancanario Vicente Umpiérrez Sánchez. Este enfoque único integra formación artística, desarrollo creativo y valores sociales, dando lugar a espectáculos multidisciplinares a la vanguardia de las artes escénicas. En colaboración con la Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria, la compañía artística de Memvus —Memvus Arte—, integrada por más de un centenar de personas de todas las edades, presenta cada temporada una nueva edición del consolidado espectáculo Volcánica, en el Teatro Pérez Galdós.

Instagram: @memvus

El proyecto teatral de la Fundación Canaria El Buen Samaritano en Tenerife utiliza el teatro social como herramienta de inclusión y sensibilización. Han actuado en Madrid, La Palma, Tenerife y Gran Canaria, ganando en Puerto de la Cruz un certamen de microteatro, fortaleciendo autoestima, integración y valores solidarios.

Instagram: @fundacioncanariabuensamaritano

Artista que se vincula con diferentes artistas y colectivos para cada una de sus piezas, ha realizado colaboraciones con Deborah Hay, Miguel Pereira, Michelle Boulé, Celeste González, Superamas, Viviane Moin, Fernando López, entre muchos otros. Su trabajo se articula desde el ecofeminismo y el pensamiento decolonial. Algunas de sus piezas, A propósito do Vermelho, Placeres Extraños repito Placeres Extraños, The Wonder Years, Refugio, The Last Animal, Les Stripteases de Aidi Eisidi, Archipiélago, han sido mostradas en contextos internacionales y países como China, Tanzania, EEUU, Cuba, Costa Rica, México, Perú, Francia, Alemania, Italia, Sudáfrica, Sri Lanka, Canadá. Ha recibido en dos ocasiones la residencia Danceweb y su trabajo ha sido definido por crítica especializada como «una voz refrescante con un fuerte amor por la vida» (Mateo Feijoo) o como «muy capaz de envolver al público con sensibilidad y poética» (Claudia Galhós).

@acerina_amador_

Nacida en 2024 cómo parte del Proyecto Inclusivo Satélite Teatro, la compañía Satélite Teatro se dedica a la creación de espectáculos de teatro profesionales con intérpretes con y sin discapacidad. En su corta andadura ha tenido funciones en diversas islas del archipiélago y en territorio nacional e internacional.

Instagram: @sateliteteatro

Proyecto social y pedagógico de Canarias que utiliza la música como herramienta de transformación comunitaria. Fundado en 2012 por José Brito, crea orquestas y coros en barrios vulnerables, ofreciendo formación gratuita y acceso a la cultura. Actualmente desarrolla su actividad en 13 sedes repartidas en Gran Canaria, Tenerife, Lanzarote y Fuerteventura, además de Chile y Honduras. Su metodología propia involucra a las familias, fomentando la cohesión social y el desarrollo personal a través del arte colectivo.

Instagram: @barrios_orquestados

Geógrafo y gestor de proyectos sociales en el ámbito del asociacionismo, las migraciones, la interculturalidad, el desarrollo local y la intervención comunitaria. Interesado por la respuesta de las administraciones públicas en el ámbito de la convivencia, así como en la construcción conjunta y participada de modelos de organización de la ciudadanía orientados a procesos de cohesión social y de desarrollo territorial.

*Alexis Mesa forma parte del grupo de trabajo de Vicente Zapata, Profesor titular de Geografía Humana de la Universidad de La Laguna, que originalmente iba a realizar la presentación. Vicente Zapata no podrá acudir por estar presentando su programa Canarias Convive y el Plan Canario de Inmigración y Convivencia Intercultural en el Congreso de los Diputados en la misma fecha y hora que tiene lugar esta mesa

Gestora cultural y doctora en Humanidades, especialista en migración y derechos culturales. Fundadora y directora de YoSoyElOtro Asociación Cultural, desde donde lidera proyectos innovadores que impulsan el reconocimiento y la promoción cultural y artística de la población migrante y racializada en España y Europa. Su trabajo combina investigación, comisariado, incidencia institucional y metodologías participativas de alto impacto.

Webs: https://migracionycultura.es | https://escuchamigrante.com

Instagram: @dagmaryolivar | @yosoyelotre | @migracionycultura

Yeison F. García López (1992), Afro-colombiano y Afro-español. Politólogo, gestor cultural, poeta e investigador. Comisario del Festival Conciencia Afro (2016, 2017, 2018 y 2019). Director Conciencia Afro.  En el 2024 formó parte del equipo curatorial de “La memoria colonial en las colecciones Thyssen-Bornemisza” en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y participante en  en el catálogo “Pinacoteca Migrante”, del Pabellón de España en la 60ª edición de la Bienal de Arte de Venecia con el texto «La decolonialidad ilustrada en el contexto español».

Instagram: @yeison.f.garcia.lopez | @espacioafro

Idio Chichava es un coreógrafo, bailarín y director artístico mozambiqueño. Comenzó su carrera en 2000 y pasó de la danza tradicional a la contemporánea a través de Culturarte y Danças na Cidade. Desde 2002, ha colaborado ampliamente con coreógrafos africanos y europeos, incluyendo trabajos con Kublai Khan Investigations en Francia. En 2012, fundó la compañía Converge+ en Maputo. Más recientemente, ha sido galardonado con el Premio Europeo de Danza Salavisa 2024.

@idiochichava | @yodinept.moz

Gestor e investigador cultural colombiano residente en Barcelona desde 2004. Cofundador y director de Connectats Cooperativa, entidad especializada en el diseño e implementación de programas culturales con impacto social. Impulsor de Fes! Cultura, iniciativa que promueve la diversidad en la participación y el emprendimiento cultural. Desarrolla y coordina proyectos en memoria, educación e innovación cultural, además de procesos de formación y asesoría estratégica en el ámbito cultural.

www.connectats.org | www.fescultura.org

@fes_cultura | @connectats_cultura

Artista interdisciplinar afrocubano, graduado de la Universidad de las Artes de Cuba (ISA). Fundador y director artístico de Osikán – Vivero de Creación. Su práctica se desplaza entre la dirección artística, la dramaturgia, la coreografía, el comisariado de artes en vivo, la instalación, la performance, la educación, la mediación y la gestión cultural.

Su investigación creativa se centra en las ritualidades afrodescendientes, la performatividad de las cuerpas periféricas, las materias,  las espiritualidades, las memorias, las migraciones, las cartografías y los deseos. Explora los límites entre la ficción y la realidad, trabajando con documentos no ficcionales y herramientas sensibles para intervenir en procesos sociales y comunitarios. Es espiritista, babalocha y palero.

Instagram: @jose_ramon_hernandez_suarez | @osikan_vivero_de_creacion

Dramaturga, directora de teatro, docente, activista antiracista. Ha estrenado una veintena de obras de su autoría y/o dirección en España, EE UU y Costa Rica, entre ellas El combate del siglo como autora residente de la Sala Beckett y, posteriormente, en el Centro Dramático Nacional.

Trabaja como docente de escritura teatral y coach dramatúrgica. Miembro fundador de La Pulpe Teatro con la que actualmente se encuentra en residencia en el Teatre Tantarantana (El Cicló 2019-2021) y miembro fundadora del Col·lectiu Tinta Negra. Asesora de la Sala Periferia (primera sala teatral afrocentrada de España). 

Instagram: @la_duncan | @tintanegrabcn

Alia es la directora artística y directora ejecutiva de Shubbak, la mayor bienal de Europa dedicada a las artes contemporáneas árabes y SWANA. Desciende de un clan que trasciende las fronteras coloniales impuestas por el Acuerdo Sykes–Picot y que continúa viviendo entre Palestina, Siria, Líbano y Jordania.

Estratega cultural, artista y facilitadora, trabaja en la intersección entre el arte, la justicia social y el cuidado medioambiental. Su práctica es reconocida internacionalmente por propiciar encuentros críticos orientados a la liberación colectiva. Con proyectos que abarcan desde pequeñas tiendas de barrio hasta museos de renombre mundial, la práctica creativa de Alia se nutre del teatro y la narración para cuestionar las causas profundas de la desigualdad, imaginar presentes alternativos y ensayar futuros posibles.

Es becaria Chevening, Clore Fellow, miembro de la Royal Society of Arts y Global Fellow de ISPA 2026.

Alia es coach acreditada y colabora de forma voluntaria como mentora de personas creativas que atraviesan barreras sistémicas. Autodefinida como Professional Dreamer (soñadora profesional), siente una profunda pasión por la imaginación como estrategia y como forma de supervivencia, y como el primer paso crucial para construir el mundo que todas y todos merecemos.

Instagram: @shubbakfestival | @aliaalzougbi

Escritor, artista y curador independiente QBBIPOC radicado en Madrid. Doctor en Historia del Arte y Cultura Visual (UAM, 2015) y miembro de los colectivos Ayllu y Archivo Sudaca. Entre sus publicaciones se incluyen Tejer con hilos nuestras memorias anticoloniales (ed., 2026), Usos y costumbres de los blancos (2023, reed. 2025), La exposición como recolonización (2018) y No existe sexo sin racialización (ed., 2017). También ha publicado los poemarios La revolución de las ratas (2013) y La enfermedad del sudaca (2018).

Instagram: @colectivo_ayllu | @ekekochasqui

Sara Maurin Kane es franco-senegalesa y reside en Tenerife, Islas Canarias, desde 2017. Directora artística y productora cultural, desarrolla proyectos internacionales en la intersección entre creación artística, diálogo intercultural y circulación de nuevas narrativas culturales.

 Es la fundadora y directora del festival Africamía, una plataforma cultural que impulsa la visibilidad de artistas africanos y afrodescendientes y promueve el encuentro entre África, Europa y sus diásporas a través de la música, las artes y el pensamiento contemporáneo.

 Su trabajo se centra en la creación de espacios de intercambio cultural y en el impulso de proyectos que conectan territorios, memorias e identidades diversas. Desde Canarias, contribuye a ampliar la presencia de perspectivas africanas y afrodescendientes en la escena cultural contemporánea.

Instagram: @saramaurinkane @africamiatenerife

Doctor en Geografía e Historia y profesor titular de Geografía Humana de la Universidad de La Laguna. Director del Observatorio de la Inmigración de Tenerife (OBITen), del programa Canarias Convive y del proyecto Juntas En la misma dirección, entre otras iniciativas realizadas desde la Agencia Universitaria de Innovación de la Fundación General de la Universidad de La Laguna.

@vicentezapata92 | @VZapata65

Trabaja en teatro, performance y eventos públicos con y sobre la gente que participa en ellos. Sus proyectos, tanto con profesionales como comunitarios, han sido presentados en diferentes teatros y festivales del territorio nacional e internacionalmente en Inglaterra, Grecia, EEUU o en Portugal.

Combina dirección, dramaturgia e interpretación con trabajos en dirección artística, producción, docencia y diseño de espacios.

Durante más de diez años coordinó el proyecto Danza en Comunidad del Auditorio de Tenerife, actualmente diseña y desarrolla iniciativas que vinculan la danza con el ámbito comunitario, como el programa Nido del Festival Veranos del Taoro, el Aula de Apoyo a la Formación del Teatro Victoria, el proyecto intergeneracional Contagi-Arte y La Otra Gira con el colectivo La Gesta.

Instagram: @marreromarcelino

Christian Fernández Mirón desarrolla proyectos entre lo artístico y lo educativo, lo cultural y lo social. Investiga en la función social de la música y del arte, por eso emplea la tradición oral y el canto popular, colectivo e imperfecto, como herramientas escénicas en sus proyectos de mediación cultural con grupos y comunidades.

@fernandezmiron (IG)

Miguel Oyarzun combina la creación artística con la gestión cultural. Cofundador de BE FESTIVAL y exdirector del FIT de Cádiz y Conde Duque, junto a Juan Ayala, con su compañía unavezenlavida, han impulsado más de veinte creaciones escénicas y proyectos comunitarios presentados en destacados espacios nacionales. Entre sus trabajos recientes destaca Preso en la esperanza, una reflexión escénica sobre resistencia palestina y narrativas de opresión.

Idio Chichava es un coreógrafo, bailarín y director artístico mozambiqueño. Comenzó su carrera en 2000 y pasó de la danza tradicional a la contemporánea a través de Culturarte y Danças na Cidade. Desde 2002, ha colaborado ampliamente con coreógrafos africanos y europeos, incluyendo trabajos con Kublai Khan Investigations en Francia. En 2012, fundó la compañía Converge+ en Maputo. Más recientemente, ha sido galardonado con el Premio Europeo de Danza Salavisa 2024.

@idiochichava | @yodinept.moz

Los acróbatas Colins Ouna Opiyo, Elvis Kyengo Kakiti y Joel Bwana Anabakam se formaron en Sarakasi Trust – Home of Performing Arts, Kenia. Una institución reconocida por formar y promover talentos. Comenzaron trabajando a nivel local, para después viajar por el mundo: Israel, Rusia, India y China en hoteles, circos, y parques temáticos. Colins, es co-fundador del circo Tabasamu, que se crea en el 2007 en Purmerned, Holanda, donde crea espectáculos e imparte clases de circo.

Instagram: @puntocerocompany | @colins.acro | @jambo_elvis

Facebook: Puntocero 

Director de La Unidad Dād La Gomera – Centro Coreográfico de La Gomera, responsable del Espacio de Atención de la Unidad Dād. Es Bailarín, Coreógrafo y Pedagogo. Licenciado en Pedagogía de La Danza. Director de la Unidad DĀD de La Gomera-Centro Coreográfico de La Gomera (CCG). Investigador del Movimiento del Cuerpo Humano en aspectos Artísticos, Psicosomáticos y Sociopolíticos. Invitado como ponente y profesor en conferencias, foros, clases y talleres relacionados con los Elementos Fundadores Básicos del Movimiento como herramienta artística, social, educativa y sanitaria y la Metodología de Trabajo del Departamento Educativo del CCG.

Instagram: @unidadesdad

Facebook: Dād. Unidad de La Gomera

El Centro Coreográfico de La Gomera, fundado en 2001, desarrolla un modelo propio de creación, investigación y transmisión de la danza contemporánea vinculado al territorio. Entre 2023 y 2025 se consolida como Modelo DĀD. La Unidad DĀD La Gomera se organiza en un Espacio de Creación para profesionales de la Danza y las Artes del Movimiento y un Espacio de Atención con acciones pedagógicas de sensibilización, mediación y de acceso a derechos culturales.

Instagram: @unidadesdad

Facebook: Dād. Unidad de La Gomera

Puntocero Company es una compañía madrileña de teatro y circo contemporáneo fundada por Zenaida Alcalde y Miguel Muñoz. Su trabajo combina teatro físico, magia y técnicas circenses para crear un lenguaje escénico visual y poético. Sus espectáculos han girado por España y Europa, participando en ferias, festivales y circuitos de artes escénicas.

@puntocerocompany | Puntocero

DJ malagueño de 24 años que mezcla música utilizando los pies desde su silla de ruedas. Le gusta convertir cada sesión en algo único. Además de pinchar, también graba y edita sus propios sets, cuidando cada detalle para compartir la experiencia completa con la gente en redes sociales.

Instagram: @djm4a_oficial

Director y guionista de cine y televisión, profesor y analista de guion, autor de teatro y adaptador de una treintena de espectáculos (52 hercios, Muchos amigos negros, Entre copas, Dublineses, El hijo de la novia, El nombre de la rosa, Wilt, Un extraño). Impulsor del proyecto Derechos Humanos a Escena (https://ddhhaescena.com), que promueve la transformación social a través de la creación cultural.

Instagram: @adosteatroa | @ddhhaescena

X: @adosteatroa

Facebook: Ados Teatroa | Derechos Humanos a Escena – Giza Eskubideak Eszenara

Doctora en Bellas Artes (UCM) y profesora sustituta en la UAB, combina arte, investigación y mediación cultural desde enfoques interdisciplinar e intercultural. Dirigió Cangrejo Pro, un proyecto que explora la performance colectiva en la diáspora china entre mujeres jóvenes. Ha liderado proyectos de impacto cultural y social, colaborando con UNESCO, ministerios, museos y universidades nacionales e internacionales.

Instagram: @xirouxiao | @cangrejopro | @liwaiai

Guillermo Giner ha promovido la impulsión de una declaración institucional en el Congreso de los Diputados orientada a fomentar la adopción de las recomendaciones de la OMS, así como la implementación de políticas públicas que integren el uso de la música en el ámbito sanitario y sociosanitario. Asimismo, ha impulsado iniciativas dirigidas a la humanización del sistema sanitario mediante la presentación de Proposiciones no de Ley en distintas comunidades autónomas

https://musicosporlasalud.org/

Yeray Rodríguez cuenta con una dilatada trayectoria artística, a la que dio inicio a finales de los noventa y que le ha llevado a recorrer escenarios nacionales e internacionales, puesto que ha pisado los escenarios de más de una decena de países de Europa y América. Es doctor y profesor universitario en la Facultad de Filología de la ULPGC y Académico de Número de la Academia Canaria de la Lengua. El CEO Andrés Orozco del municipio de Arafo es el único centro tinerfeño vinculado al proyecto de la Escuela Verseadora y la Escuela Nieves Clemente agrupa en su seno a un buen número de estudiantes de la Facultad de Filología de la ULPGC interesados en la creatividad y la tradición oral. Los artistas panameños son figuras reconocidas nacional e internacionalmente dentro de la tradición verseadora hispánica y han representado a su país en múltiples convocatorias de primer nivel.

Instagram: @yeray_rodriguez_timple

La Escrig Producciones es una compañía escénica canaria dirigida por Rosa Escrig, dedicada a la creación contemporánea desde la investigación social, la imagen y la dramaturgia propia. Sus montajes combinan teatro documento y un espacio sonoro único. En los últimos dos años ha obtenido cuatro Premios Réplica, incluidos Mejor Espectáculo con Yo maté a Kurt Cobain y Polígono, consolidando una trayectoria comprometida con el territorio, la comunidad y la innovación escénica contemporánea canaria.

Instagram: @laescrigproducciones