El Pont Flotant

Nace en el año 2000 con voluntad de investigación y experimentación escénica. Sus piezas son el resultado de procesos de investigación y creación colectiva caracterizados por la mezcla entre realidad y ficción, el uso de diferentes lenguajes, el trabajo físico del intérprete, la relación íntima con el espectador y la inclusión de su entorno social dentro del proceso de investigación, de creación y de exhibición de sus obras. Algunos de sus trabajos escénicos más conocidos son Como piedras, Ejercicios de amor, El hijo que quiero tener o Acampada, entre otros. Han dirigido coproducciones y producciones públicas y privadas y han participado en ferias y festivales como Temporada Alta, Escena Contemporánea, Festival de Otoño, y han realizado giras en gran parte del territorio latinoamericano. Han recibido reconocimientos como el Premio al Mejor espectáculo de teatro en los Premis IVC 2020, Premio al mejor espectáculo para niñas y niños en los Premis IVC 2018, Premio Max Aub al Mejor Texto en los Premis de les Arts Escèniques de la Generalitat Valenciana, 2007, así como diversas nominaciones y candidaturas en numerosas ediciones de los Premios Max desde el año 2007 hasta la actualidad. Paralelamente, desarrollan una tarea pedagógica en diferentes escuelas e instituciones donde imparten cursos y talleres relacionados con las artes escénicas.

pontflotant.es

Ficha artística

Género | Acción performativa
Público | Todos los públicos
Idioma | Castellano y valenciano
Duración | 70min
Dirección | Pont Flotant
Intérpretes | Aida Andrés, Joan Collado, Carmen Golfe, Isabel Gómez, Aurora López, Inés Lledó, Jesús Muñoz, Pau Pons, Javi Vega, Natalia Zhuravleva.
Producción | Pont Flotant

Lloyd Coleman
Director musical asociado de Paraorchestra

Compositor, clarinetista y Director musical asociado desde 2017. Lloyd es el artífice de la expansión del conjunto de músicos con discapacidad que componen Paraorchestra y mentor de su nuevo programa Musician in Residence. Además viene colaborando con el director artístico Charles Hazlewood en numerosos proyectos innovadores, como kraftwerk re:werk, The Nature of Why, The Anatomy of the Orchestra y SMOOSH!. La última obra de Lloyd para Paraorchestra, Latent Bloom, se ha presentado en Bristol, Edimburgo, Gateshead y Londres, junto con The Unfolding, el album de música clásica de mayor éxito de Paraorchestra.

Afectado por discapacidad visual y auditiva desde su nacimiento, Lloyd cree apasionadamente en el gran poder de las artes para transformar vidas, y esta convicción sustenta gran parte de su trabajo creativo. Lloyd también realiza su labor de apoyo a compositores con discapacidad desde su cargo de presidente del Comité de Música Clásica de la Ivors Academy, la asociación que defiende el trabajo y los intereses de los creadores musicales en el Reino Unido.

Diana Niepce es una artista portuguesa que investiga el lenguaje y el hibridismo como acción política. Busca reformular la identidad del cuerpo performativo a través de su transformación, su intimidad y la experimentación fuera de la norma. Bailarina, coreógrafa y escritora, diplomada en la School of Dance (ESD) y Erasmus en el Helsinki Theater academy (Teak). Complementa sus estudios con un Curso de Gestión y Producción de Artes Escénicas en Forum Dança, un curso para docentes de Hatha-yoga y un máster en Arte y Comunicación en la Universidade Nova de Lisboa (UNL). Es autora de las piezas “Raw a Nude” (2019) con Mariana Tengner Barros, “12 979 Days” (2019), “Duet” (2020), “T4” (2020) y “Anda, Diana” (2021) y “O outro lado da dança” (2022).

Ficha artística

Dirección artística e interpretación: Diana Niepce
Apoyo a la creación y el movimiento, asistencia en la interpretación: Ana Sofia Leite
Investigación: Carlos Oliveira
Sonido: Gonçalo Alegria
Iluminación: Carlos Ramos
Técnico de luces: Pedro Sousa
Vestuario: Silvana Ivaldi
Escenografía: Bruno Capucho – Ohcupa
Aparejadores: Telma Pinto y Ricardo Paz
Jefe de Producción: Filipe Metelo y Patricia Soares
Producción: Produção d’Fusão
Residencias artísticas: PACT Zollverein (DE)
Biblioteca de Marvila – CML, O Espaço do Tempo, Oliva Creative Factory – CMSJM, Teatro da Cerca de São Bernardo
Coproducción: Festival Citemor
Con el apoyo de Direçao Geral das Artes | Ministério da Cultura, Fundaçao GDA

¡MÍRAME! de nuevo
Sinespacio (Madrid)
sinespacioteatro.es/mirame

Cómic en vivo: Artes gráficas y Teatro para la reinserción de adolescentes que presentan conductas transgresoras y problemas de salud mental.
Parc Sanitari Sant Joan de Déu (Barcelona)
pssjd.org

El arte como punto de partida
El Aedo (Cádiz)
teatroparajovenes.com

Encontre de Circ Social del Mediterrani
Associació Mostra Viva del Mediterrani (València)
mostraviva.org

La cadena de accesibilidad del estudio y práctica musical
Musikene Centro Superior de Música del País Vasco (Gipuzkoa)
musikene.eus

Sargantana Circ Inclusiu, projecte de circ social amb col·lectius vulnerables
Sargantana Circ Inclusiu (València)
sargantanacirc.com

Teatro para Abrazar
Fundación Teatro Joven (Madrid)
lajoven.es

Transformando entre bambalinas. Manual pedagógico inclusivo de la creación en AA EE desde la diversidad para impulsar la transformación social
Asociación Alfa y ESAD de Murcia (Murcia)
asociacionalfa.com

Cat Sheridan
Senior Producer de Unlimited (Reino Unido)

Cat Sheridan es la productora principal de Unlimited. Como directora de programa, es la responsable global de la realización de nuestros encargos, proyectos y asociaciones estratégicas, así como de la supervisión del bienestar de nuestro equipo. Cat también está al frente del evento Connects, que pone en contacto a colaboradores con artistas y presta apoyo al sector en general con el fin de impulsar el cambio sistémico necesario para establecer alianzas equitativas y mutuamente beneficiosas.

Twitter: @catnuala

Laura Goodwin
Trainee de Unlimited (Reino Unido)

Laura Goodwin es la actual becaria de Unlimited. Se graduó en la Northern School of Contemporary Dance en 2021 y ha trabajado anteriormente con una gran variedad de artistas del mundo de la danza, como Botis Seva, Annie Hanauer y Matthew Robinson. En la actualidad, su objetivo se centra en apoyar y llevar a cabo nuestra Change Campaign, que analiza la realidad del trabajo no remunerado de los artistas y trabajadores artísticos con discapacidad.

Valentina García Lorenzo
Curadora Festival Sin Límites (Uruguay)

Valentina García (Montevideo – 1981) gestora cultural, actriz y docente de teatro. Trabaja promoviendo proyectos artísticos inclusivos para que todas las personas sean agentes activos en la cultura. Recientemente trabajó en la Co-dirección artística de la programación “Encuentros para un mundo mejor” (proyecto internacional inclusivo del Goethe-Institut con el apoyo del Teatro Solís MVD oct-2022); y en la Co-dirección artística de la programación del “Festival Sin Límites”, primer Festival Internacional de Artes Escénicas Inclusivas en Uruguay (SODRE abril-2022); participando también de la “Comisión de inclusión y accesibilidad” creada para este fin.
En 2021 obtuvo el premio «próximos doscientos años» de Johnnie Walker, con el proyecto: “Sueño con crear un elenco de teatro Inclusivo”, con el que desarrolló el laboratorio “Arte por la Convivencia”.
En 2010 diseñó y luego dirigió durante 10 años el “Taller de Teatro” en Fundación Nuestro Camino, centro de capacitación integral para personas con discapacidad intelectual; cuyos espectáculos se han presentado en diversas salas de Montevideo y otras ciudades del Uruguay.

Felipe G. Gil
Concomitentes. Mediador en el proyectos de la UCI Pediátrica del Hospital Virgen de Candelaria de Tenerife

Mediador en el proyecto UCI pediátrica del Hospital Virgen de Candelaria en Tenerife dentro de Concomitentes. Componente de ZEMOS98, donde desarrolla procesos de mediación que activan relaciones entre activistas, artistas, académicas, fundaciones e instituciones públicas. Interesado en las narrativas digitales, escribe sobre ello en eldiario.es. Fan de Star Wars y con una volea de revés decente. Es @abrelatas en redes.

Juan Alberto García de Cubas
Fundador y Presidente de Fundación Cultura en Vena

Arquitecto. No construye edificios, sino cultura e innovación social. CEO de El Taller y Lo Otro, fundador de Cultura en Vena.
Arquitecto por la ETSAM (1992), diseñador, museógrafo, gestor cultural y activista de la innovación social. Lleva más de 20 años dirigiendo El Taller, estudio de diseño de exposiciones y diseño gráfico que trabaja en las principales instituciones culturales de España (Museo del Prado, Museo Thyssen, Biblioteca Nacional, Centro Pompidou de Málaga, Fundación Mapfre, Fundación Telefónica, Fundación Banco Santander, Fundación Masaveu, etc.).

Victor Soto
Yo Cuento (proyecto teatral del Hospital infantil Niño Jesús, Madrid). Neuropediatra

Victor Soto Insuga es neuropediatra, doctorado y experto en epilepsia, medicina del sueño y trastornos del neurodesarrollo en el Hospital Niño Jesús. Ha participado en diferentes proyectos de teatro inclusivo en niños con diversidad funcional, especialmente con enfermedades neurológicas, siendo uno de los coordinadores del proyecto de laboratorio teatral YoCuento.

Elena González
Yo Cuento (proyecto teatral del Hospital infantil Niño Jesús, Madrid). Neuropediatra

Elena González Alguacil es neuropediatra en el Hospital Niño Jesús donde ejerce una labor asistencial y de investigación en diferentes proyectos nacionales e internacionales. Es experta en epilepsia así como en enfermedades poco frecuentes y actualmente es la coordinadora del grupo de Neurocooperacion de la Sociedad Española de Neurología Pediátrica. Es una de las principales impulsoras de la terapia basada en artes escénicas para niños con enfermedades neurológicas, siendo la investigadora principal del proyecto de laboratorio teatral de YoCuento (2021-2022) y Radiografías (2022-2023)

Elena Rocher
Receta Cultura (Valencia). Técnica de I+D+I en Salud en Las Naves

Licenciada en Ciencias Económicas y DEA en Economía Aplicada por la Universidad de Valencia. Master en Economía Europea por el Colegio de Europa (Brujas, Bélgica). Más de 15 años de experiencia como consultora en planificación estratégica, políticas públicas, diseño de programas y proyectos para la Administración Pública, ciudades y regiones, sectores, organizaciones profesionales y empresariales, así como empresas privadas. Profesora asociada del Departamento de Economía Aplicada en la Universidad de Valencia. Desde 2016 es técnica de I+D+i en salud en Las Naves, como responsable del diseño, promoción, desarrollo e implementación de proyectos colaborativos de innovación en salud de financiación propia y de financiación europea, coordinando diversos pilotos de proyectos europeos. Actualmente es la coordinadora del proyecto H2020 Wellbased sobre pobreza energética y salud.

Tanttaka Teatroa

Tanttaka Teatroa comienza su actividad profesional en 1.983. En estos años, realiza producciones de distintos géneros, saltando deliberadamente del drama naturista Agur Eire, Agur… a la ópera bufa Flaminio, pasando por la farsa Adagio violentíssimo, la danza Zilbor Hestea, el musical contemporáneo Peligro te quiero o la adaptación lírica como Hansel y Gretel. Somos una compañía ecléctica. Nuestra aparente indefinición de estilo define nuestra manera de entender la producción escénica: adaptar el equipo artístico de la compañía a cada espectáculo, nunca en sentido contrario.

tanttaka.eus

Mireia Gabilondo
Es uno de los miembros fundadores de las productoras Tanttaka Teatroa y Tentazioa. Con amplia experiencia en el mundo de la dirección y la interpretación, es una de las figuras más destacadas de las artes escénicas y audiovisuales del País Vasco, donde se ha desenvuelto con éxito lo mismo en el mundo del teatro, como la danza, el cine o la televisión.

Aitziber Garmendia
La actriz zaldibitarra comenzó a soñar con apenas 13 años en el taller de teatro de Beasain. Desde entonces, ha trabajado en infinidad de obras de teatro, programas y series de televisión. Es una actriz nacida sobre las tablas, pero muy aficionada también a otras disciplinas, como la televisión o el cine. Cuando le piden que cite qué obras en las que ha participado le gustan más, todas tienen un par de lazos entre sí; esos lazos son Tanttaka y Mireia Gabilondo.

Telmo Irureta
Actor zumaitarra, nacido el 8 de enero de 1989. Diplomado en Magisterio y Licenciado en Pedagogía. Realizó sus estudios teatrales en el Taller de Artes Escénicas de San Sebastián y dos de sus trabajos sobre el escenario son muy destacables: «Toquecito minus» y «Striptease». También lo hemos visto en televisión, por ejemplo en la serie «La que se avecina».

Ficha artística

Género | Tragicomedia
Idioma | Castellano
Duración | 70 minutos
Autoría | Kepa Errasti, Telmo Irureta
Dirección | Mireia Gabilondo
Intérpretes | Aitziber Garmendia, Telmo Irureta

Escenografía | Fernando Bernués
Diseño de la iluminación | Xabier Lozano
Vestuario | Ana Turrillas
Fotografía | Mikel Martinez – Dock Studio
Producción ejecutiva | Ane Antoñanzas
Distribución | Portal 71
Coordinación técnica | Acrónica Producciones
Administración | Maite Gorrotxategi
Producción | Paola Eguibar, Nagore Plazaola

Una producción de Tanttaka Teatroa

Lloyd Coleman
Director musical asociado de Paraorchestra

Compositor, clarinetista y Director musical asociado desde 2017. Lloyd es el artífice de la expansión del conjunto de músicos con discapacidad que componen Paraorchestra y mentor de su nuevo programa Musician in Residence. Además viene colaborando con el director artístico Charles Hazlewood en numerosos proyectos innovadores, como kraftwerk re:werk, The Nature of Why, The Anatomy of the Orchestra y SMOOSH!. La última obra de Lloyd para Paraorchestra, Latent Bloom, se ha presentado en Bristol, Edimburgo, Gateshead y Londres, junto con The Unfolding, el album de música clásica de mayor éxito de Paraorchestra.

Afectado por discapacidad visual y auditiva desde su nacimiento, Lloyd cree apasionadamente en el gran poder de las artes para transformar vidas, y esta convicción sustenta gran parte de su trabajo creativo. Lloyd también realiza su labor de apoyo a compositores con discapacidad desde su cargo de presidente del Comité de Música Clásica de la Ivors Academy, la asociación que defiende el trabajo y los intereses de los creadores musicales en el Reino Unido.

Tanttaka Teatroa

Tanttaka Teatroa comienza su actividad profesional en 1.983. En estos años, realiza producciones de distintos géneros, saltando deliberadamente del drama naturista Agur Eire, Agur… a la ópera bufa Flaminio, pasando por la farsa Adagio violentíssimo, la danza Zilbor Hestea, el musical contemporáneo Peligro te quiero o la adaptación lírica como Hansel y Gretel. Somos una compañía ecléctica. Nuestra aparente indefinición de estilo define nuestra manera de entender la producción escénica: adaptar el equipo artístico de la compañía a cada espectáculo, nunca en sentido contrario.

tanttaka.eus

Mireia Gabilondo
Es uno de los miembros fundadores de las productoras Tanttaka Teatroa y Tentazioa. Con amplia experiencia en el mundo de la dirección y la interpretación, es una de las figuras más destacadas de las artes escénicas y audiovisuales del País Vasco, donde se ha desenvuelto con éxito lo mismo en el mundo del teatro, como la danza, el cine o la televisión.

Aitziber Garmendia
La actriz zaldibitarra comenzó a soñar con apenas 13 años en el taller de teatro de Beasain. Desde entonces, ha trabajado en infinidad de obras de teatro, programas y series de televisión. Es una actriz nacida sobre las tablas, pero muy aficionada también a otras disciplinas, como la televisión o el cine. Cuando le piden que cite qué obras en las que ha participado le gustan más, todas tienen un par de lazos entre sí; esos lazos son Tanttaka y Mireia Gabilondo.

Telmo Irureta
Actor zumaitarra, nacido el 8 de enero de 1989. Diplomado en Magisterio y Licenciado en Pedagogía. Realizó sus estudios teatrales en el Taller de Artes Escénicas de San Sebastián y dos de sus trabajos sobre el escenario son muy destacables: «Toquecito minus» y «Striptease». También lo hemos visto en televisión, por ejemplo en la serie «La que se avecina».

Ficha artística

Género | Tragicomedia
Idioma | Castellano
Duración | 70 minutos
Autoría | Kepa Errasti, Telmo Irureta
Dirección | Mireia Gabilondo
Intérpretes | Aitziber Garmendia, Telmo Irureta

Escenografía | Fernando Bernués
Diseño de la iluminación | Xabier Lozano
Vestuario | Ana Turrillas
Fotografía | Mikel Martinez – Dock Studio
Producción ejecutiva | Ane Antoñanzas
Distribución | Portal 71
Coordinación técnica | Acrónica Producciones
Administración | Maite Gorrotxategi
Producción | Paola Eguibar, Nagore Plazaola

Una producción de Tanttaka Teatroa

Xirou Xiao
Cangrejo Pro

Joven artista nacida en China con base en Madrid desde 2013. Creadora y directora de la Compañía de Performance Cangrejo Pro 螃蟹计划; co-fundadora de Liwai Acción Intercultural; directora del proyecto artístico y comunitario 天马行空 TIĀN MǍ XÍNG KŌNG; miembro coordinadora de la Red de Diáspora China en España y el grupo motor de jóvenes artistas de origen chino en Madrid. Doctoranda en la Facultad de Bellas Artes (UCM). Principalmente trabaja como a/r/tógrafa (artista+educadora+investigadora), también es performer, productora y mediadora artística e intercultural.

Ella colabora en varias acciones artísticas, culturales y educativas con las instituciones culturales en España. Por ejemplo en el Museo Nacional del Prado, el Centro de Arte Reina Sofía, Thyssen-bornemisza; la Universidad Complutense de Madrid, la Universidad Autónoma de Madrid, la Universidad de Barcelona, la Universidad Autónoma de Barcelona, la Universidad Nueva York en Madrid; el Centro de Creación Matadero Madrid, el Centro Cultural Conde Duque, el Centro de Arte Dos de Mayo CAM, la Sala Arte Joven CAM, el Museo Artium en Vitoria, el Museo Carmen Thyssen de Málaga, Centro de Arte Contemporáneo de Burgos CAB, etc.

Deborah Ekoka
Proyecto Conciencia-Afro

Co-fundadora y gestora cultural del espacio sociocultural United Minds y librería
especializada en África y su diáspora, ubicada en Valencia desde 2013.
Coordinadora y co-fundadora del Festival Conciencia Afro, evento afrocentrado que tiene como misión visibilizar y celebrar la cultura africana y afrodescendiente, con sede en Matadero Madrid, desde 2014. Organizadora de Black Barcelona Encuentro, actividad promovida por la asociación Hibiscus, en pos de visibilizar la cultura afrodescendiente y afroespañola, desde una perspectiva femenina, desde 2014. Fue integrante del colectivo Crearte Educación Comunitaria, desde el cual se trabajaba en pro de la diversidad y sanación con niños y niñas especialmente. Ha impartido diferentes charlas y talleres sobre literatura de mujeres negras, cultura afroespañola y herramientas en pro de la diversidad para diferentes universidades e instituciones del Estado español, y participado en conferencias sobre literatura, afrofeminismo y temas relacionados. Coordinadora editorial del libro Metamba Miago. Relatos y saberes de mujeres afroespañolas, del cual escribe uno de los capítulos. Recientemente ha publicado el libro ilustrado Afroutopía. Una historia de amor propio. Ambos libros fueron editados a través de United Minds,de la cual es encargada.

Ari Saavedra
Es (tu) Yo

Comunicadora social, arteeducadora y mediadora intercultural. Migrada de Colombia.Cofundadora del colectivo de mediación intercultural Es (tu)yo.
Es dramaturga, actriz y directora de las obras «Ma» (Teatro del Barrio) «Latinoamerican Dream» y La Selva Mágica (Cruz Roja España – Fondo Social Europeo) y actualmente es integrante de la compañía Curtidores de Teatro. Ha participado en distintos proyectos de medición intercultural en distintas universidades e instituciones públicas y privadas, y como arteeducadora ha participado en proyectos de arte para la infancia y adolescencia en centros educativos en Colombia, España e Italia.

Efraín Rodríguez
Es (tu) Yo

Actor, arteeducador y mediador intercultural. Migrado de México. Cofundador del colectivo de mediación intercultural Es (tu) yo. Integrante de la compañía Cross Border desde el año 2011. Ha trabajado en teatros como: CDN [Teatro Valle Inclán y Teatro María Guerrero], Teatro Español, La Abadía, Matadero, Teatre Iliure, Centre Dramatique National Dijon, entre otros. En el ámbito audiovisual ha trabajado con directores como Alejandro Amenábar, Miguel Ángel Vivas, Álvaro Ron, entre otros. También ha participado en distintos programas comunitarios, de mediación intercultural y teatro aplicado en España, México y Filipinas.

Juan Manuel Montilla, “El Langui”

Juan Manuel Montilla, conocido artísticamente como “Langui”, actor y cantante, aparece en la industria en 2001 con su primer disco, revolucionando el panorama musical español, abriendo nuevas puertas al Hip-Hop en castellano con un estilo único y personal que recorrió todo el país y parte del extranjero, llegando a lugares normalmente no habitados por el hip hop y consiguiendo premios como el prestigioso MTV Europe Music Award.
En 2009 protagoniza su primera película “El truco del manco”, por la que consigue el Goya al mejor actor revelación y a la mejor canción, compuesta por él mismo. Ha lanzado discos, hecho giras, cine, series televisivas (El chiringuito de Pepe, Cuerpo de Elite), su propio programa de radio (Radio Taraska), presentado y conducido programas en televisión (Got Talent, La resistencia, Buenafuente, el Hormiguero, El Intermedio, Gente Maravillosa, En tu casa o en la mia con Bertin Osborne, entre otros), radio y realizado conferencias desde 2009. Se ha convertido en un referente de viejas y nuevas generaciones; su figura siempre va ligada de valores como el esfuerzo, la superación, respeto, tolerancia, gratitud y siempre con positividad y credibilidad. Veinte años de carrera en los que ha mostrado su compromiso abanderando campañas sociales de gran calado, defendiendo los derechos humanos, sin olvidar a las personas con discapacidad donde, debido a su discapacidad física, se ha convertido en uno de los representante más mediático del colectivo. Algunos de sus premios son dos premios Goya 2009 (Goya mejor actor revelación,Goya mejor canción, Premios MTV Europe Music 2006, Premio actor revelación Festival Iberoamericano de cine 2009, Premio a los valores humanos 2010, Premio mejor disco del año 2016 en los premios de la música Min España, Premio Madrid 2016 a la mejor iniciativa social.

instagram.com/langui_

Kubbo
Han desarrollado programas para de inclusión social y juventud para organizaciones como Fundación Tomillo, Pepsi, Fundación Nadine, Fundación Acción por la Música… así como trabajos de nuevas narrativas alrededor de temáticas sociales para organizaciones como Netflix, FAD, elDiario.es, Ashoka, Fundación COTEC…

kubbo.org

Ficha artística

Género | Folklore valenciano, música electrónica y culturas actuales
Idioma | Valenciano y castellano
Duración | 30 min
Autoría | Creación colectiva facilitada por Kubbo
Composición y interpretación musical | Reinterpretación de músicas tradicionales por parte de Gÿe y participantes
Producción ejecutiva | Kubbo
Coordinación técnica | Gÿe
Audiovisuales I Noah Rafael
Producción | Kubbo

Una producción de Kubbo