LA PLACITA, carrusel de actuaciones de artistas y colectivos de Canarias

Tras la exploración realizada con agentes culturales y artísticos de Canarias, se evidenció un ecosistema amplio y diverso de prácticas inclusivas en artes escénicas y música. La Placita nace así como un dispositivo de visibilidad y encuentro: un recorrido de pequeñas estaciones artísticas que permite compartir fragmentos de estas prácticas y poner en diálogo entidades y proyectos canarios con quienes participan en las Jornadas.

Agradecemos la flexibilidad y adaptación de las entidades implicadas y aquellas interesadas que no pudieron sumarse finalmente.

• Asociación Artística Memvus (Gran Canaria).
• Grupo de teatro de La Fundación Canaria El Buen Samaritano (Tenerife).
• Acerina Amador (Tenerife).
• Satélite Teatro (Tenerife).
• Abad Diego – Música popular (Arr. José Brito), Golden – Kim Eun-jae y Mark Sonnenblick (Arr. José Brito). Barrios Orquestados (Tenerife).

Estaciones artísticas

Canto Cruzado. Asociación Artística Memvus (Gran Canaria): Memvus Arte presenta Canto Cruzado, una propuesta escénica coral que exalta el valor de la diversidad. Yanira Sánchez, Alejandra Casado, María Ojeda, Nacho Lloret y Cynthia Martínez, mezzosoprano grancanaria con diversidad funcional, interpretan un repertorio original del compositor Vicente Umpiérrez que aúna melodías populares españolas y sonoridades contemporáneas en una propuesta delicada y conmovedora. Voces distintas se unen con un objetivo común: contribuir a la inclusión a través de la música y las artes escénicas.

Ndànk-ndànk (poco a poco). Grupo de teatro de La Fundación Canaria El Buen Samaritano (Tenerife): Ndànk-ndànk (poco a poco) es una pieza de teatro participativo creada e interpretada por 15 jóvenes migrantes africanos que han realizado la ruta atlántica hacia Canarias, una de las más mortíferas del mundo. La propuesta nace ante los prejuicios y la desinformación existentes en el archipiélago sobre este colectivo, y plantea un espacio escénico de encuentro real entre quienes suelen ser objeto de discurso y quienes los observan desde fuera. Lejos de la representación convencional, la obra sitúa en el centro la experiencia vivida y la palabra directa, convirtiendo el escenario en territorio de escucha y reflexión compartida. Ndànk-ndànk —poco a poco, en wolof— propone desmontar estereotipos desde la cercanía, apelando a la empatía y a la responsabilidad colectiva.

Anacaona. Acerina Amador (Tenerife). Anacaona nace del hallazgo de una pieza de salsa dedicada a la princesa taína que en 1503 eligió la horca antes que convertirse en concubina de un conquistador castellano. Desde entonces, se ha convertido en símbolo de resistencia para los pueblos originarios y para las mujeres caribeñas. Su figura ha trascendido las fronteras de la actual República Dominicana y Haití, inspirando movimientos independentistas en el siglo XIX —como recuerda José Martí— y dando nombre incluso a una célebre orquesta de son cubano compuesta íntegramente por mujeres. Siguiendo la genealogía de su memoria, Acerina Amador y Fernando López se encuentran para hilar ecos cercanos en Canarias. recuperando figuras borradas en las islas y así narrar la historia de mujeres que a lo largo del tiempo se han opuesto a los poderes coloniales.

Se propone un  dispositivo que  genera un paralelismo entre las formas históricas de resistencia frente al colonialismo y las resistencias cotidianas a la obediencia y disciplina impuestas por nuestras sociedades actuales, interpelando al público a cuestionar su propio comportamiento. Con humor, ironía y un lenguaje híbrido, Anacaona invita a sentir, comprender y experimentar en primera persona una pregunta esencial: ¿Cómo nos enfrentamos y cómo nos posicionamos ante el deber de la obediencia?

Astronautas (extracto). Satélite Teatro (Tenerife): Una misteriosa tripulación de astronautas llega a un nuevo planeta, solo para descubrir que no están solas. Las intrépidas exploradoras intentan comprender el extraño mundo nuevo en el que se encuentran y sus habitantes.

«Abad Diego» – Música popular (Arr. José Brito), «Golden» – Kim Eun-jae y Mark Sonnenblick (Arr. José Brito), Barrios Orquestados (Tenerife): El alumnado de la sede de Barrios Orquestados en Ofra (barrio de Santa Cruz de Tenerife) presenta el trabajo realizado en la primera parte del año, dentro de su orquesta de cuerda frotada. Bajo la dirección general de José Brito, y el trabajo realizado por los docentes Lidia Ramos, José Gerardo Martínez y Ana Alonso, este conjunto desarrolla su talento mediante una metodología propia que utiliza la música como herramienta de transformación social. Lo más distintivo de esta propuesta es que los jóvenes intérpretes aprenden y ejecutan las obras íntegramente de memoria. Al prescindir de la partitura física, se potencia la capacidad cognitiva y auditiva, logrando una conexión emocional profunda con el instrumento. El resultado es una interpretación orgánica y vibrante que nace directamente del corazón del barrio y lleva a compartir valores universales como la perseverancia, la amistad, el respeto, el sentido de comunidad.