Marina Santo es bailarina, docente, coreógrafa y propulsora de proyectos de arte comunitario. Ha colaborado con más de treinta y cinco instituciones dentro y fuera de España y en 2022 ha sido una de las veinte artistas seleccionadas por Art for Change (Fundación La Caixa) para llevar a cabo su proyecto Más allá de la piel: ancestralidad, diáspora y danza dedicado exclusivamente a la comunidad racializada residente en Madrid.
marinasanto.com

Inés Enciso
Miembro de la Comisión de inclusión y mediación de La Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública. Imparte la formación “Cultura y diversidad” con AECID en diferentes países de Iberoamérica y realiza la curaduría del Festival Sin Límites en el Sodre de Montevideo (Uruguay). Además, impulsa el Proyecto Yo Cuento en el Hospital infantil del Niño Jesús, un laboratorio creativo que junta a pacientes, familiares, médicos y artistas. En el año 2019 fue reconocida con la Medalla de Oro de la Cruz Roja Española por su trabajo en el ámbito de la inclusión. En la actualidad se encarga de la coordinación del área de desarrollo e investigación de la Academia del Cine y es directora artística de las Jornadas sobre Inclusión Social y Educación en las Artes Escénicas y la Música.

Isla Aguilar
Master en Fine Arts (MFA), Curating por Goldsmiths, University of London. Cursos de doctorado en Historia del Arte Contemporáneo por la Universidad Complutense de Madrid. Licenciatura en Geografía e Historia, especialidad de Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid. Directora artística del FIT de Cádiz desde 2020; del Centro Cultural Conde Duque de Madrid entre 2018 y 2019; y del BE FESTIVAL de Birmingham del 2010 al 2022, del que también es cofundadora. Anteriormente, destacan sus trabajos de producción y coordinación en CASA (Centro America South America) Festival de Londres, como ayudante de comisaria de exposiciones (Museo del Prado) y como coordinadora de proyectos editoriales de catálogos de exposiciones y libros de arte en Ediciones El Viso. También ha trabajado como productora para la compañía Mirage Teatro de teatro comunitario: Quijotadas, Lázaro o Retablo Lavapiés entre otros espectáculos, coproducidos con el Teatro de La Abadía, el Instituto Francés de Madrid, Teatro Español o La Casa Encendida.

Coordinadora de Acerca Cultura Madrid, programa que nació en el año 2006 en Barcelona bajo el nombre Apropa Cultura y que desde el 2022 se está implementando en Madrid. A través de la creación de una red de entidades sociales y entidades culturales, trabaja para garantizar el acceso a la cultura de personas en situación de vulnerabilidad. Su trayectoria profesional anterior se enmarca en el ámbito del emprendimiento cultural, del diseño y desarrollo de programas y proyectos de cultura y mediación cultural y en el diseño de programas de formación e innovación para emprendedores culturales. Es licenciada en Ciencias del Trabajo y cuenta con un Máster en Dirección de Recursos Humanos y con un máster de Tecnología Educativa.
apropacultura.org/es/madrid

Gestora cultural, pedagoga y mediadora social. Desarrolla su carrera profesional en la intersección entre la acción social y la industria cultural, diseñando, promoviendo y desarrollando proyectos culturales inclusivos y generando alianzas firmes entre el marco de las personas con diversidad funcional y los agentes culturales. Dirige el Área de Cultura de la Fundación AMÁS Social, organización que impulsa y defiende los derechos de las personas con discapacidad intelectual. En este cargo, gestiona diversos proyectos orientados a la inclusión, accesibilidad y visibilidad de las personas con discapacidad intelectual en la industria cultural y creativa, promoviendo la inserción profesional. Para ello dirige un centro de formación en artes escénicas, audiovisuales y música, una compañía profesional de teatro y una red de mediación cultural con agentes del ámbito de la cultura para el asesoramiento y apoyo en el marco de creación de nuevas estrategias de inclusión y accesibilidad dentro de la industria cultural y creativa. Desde la red de mediación ha trabajado como asesora de inclusión, coach y gestora de proyectos de gran impacto a nivel nacional como las películas Campeones y Campeonex, del director Javier Fesser, o las producciones Supernormales y Calígula murió, yo no del Centro Dramático Nacional.
fundación-amas.org

Tras formarse y trabajar como director de teatro, Ben Evans se convirtió en Director de Teatro en el Oval House de Londres, un teatro conocido por la diversidad de su público y la no conformidad de sus artistas, incluyendo a pioneros de grupos minoritarios étnicos, LGBTQ y artistas sordos y con discapacidad. Luego, Ben fue nombrado Director Creativo de BeCreative, una compañía independiente de producción, trabajando en una variedad de proyectos internacionales, entre ellos la creación del Festival de Teatro de Lagos en Nigeria. Ben se unió al British Council como Asesor de Teatro y Danza para Europa Occidental y África Subsahariana. Posteriormente, fue Director de Artes en Portugal, y actualmente lidera el programa de Artes y Discapacidad del British Council en toda la Unión Europea, que gestiona programas artísticos bilaterales, un programa regional con diseñadores de políticas culturales, y el proyecto Europe Beyond Access, el proyecto transnacional de Artes y Discapacidad más grande del mundo. Los recursos generados por el proyecto se encuentran en www.EuropeBeyondAccess.com

Jefe del departamento de dirección en la RESAD y Académico de las Artes en la especialidad de dirección escénica e investigación; miembro del grupo de investigación ReDiArtXXI de la Universidad Carlos III de Madrid y Passau-Alemania; socio de ARTEMAD; socio de ADE; socio de ASEPAU. Doctor en artes escénicas por la Universidad de Alcalá con tesis en artes escénicas y discapacidad. Fue coordinador desde la RESAD en las Jornadas sobre la inclusión social y la educación en las artes escénicas. Profesor del Máster de gestión cultural: música, teatro y danza. Profesor en el Máster en artes visuales y educación de la Facultad de Bellas Artes de Granada. Impartió clases en el Máster de creación teatral contemporánea de la Universidad Carlos III y del Máster en teatro y artes escénicas del ITEM-Universidad Complutense. Fue profesor de interpretación y dirección en la ESAD de Castilla y León; colaborador y coordinador de programas con la Fundación Instituto Internacional del Teatro del Mediterráneo. Publica artículos en Primer Acto, ADE y ediciones de Estudios Culturales. Conferenciante y pedagogo en distintos congresos y jornadas sobre inclusión y accesibilidad en España, Europa, África y Sudamérica. Fue director de la compañía El Tinglao. Desde 2010, dirige la compañía Palmyra Teatro. Ha estrenado profesionalmente en España y Sudamérica a autores como Marco Antonio de la Parra, José Ramón Fernández, Juan Mayorga, Fernando Arrabal, Diana I. Luque, Benito Escobar y Félix Estaire. Experto en la dirección y realización de medidas de accesibilidad sensorial en espectáculos de circo, danza, performances, eventos audiovisuales, videomappings, etc., implementando medidas como audiodescripciones en directo, paseos escénicos, subtitulados adaptados, etc. Desde 2020, realiza el diseño de la accesibilidad para la Compañía Nacional de Danza. En 2021 realiza la audioguía accesible para personas con discapacidad visual del Pabellón de España en la EXPO de Dubai.

Júlia Ayerbe trabaja en el ámbito del arte contemporáneo con temas relacionados con la diversidad funcional, los feminismos y las prácticas editoriales. En Brasil, ha colaborado con instituciones como Pinacoteca de São Paulo, Casa do Povo, Sesc, Prêmio Indústria Nacional Marcantônio Vilaça, Museu da Imagem e do Som, y ha sido una de las fundadoras de la editorial independiente Edições Aurora / Publication Studio São Paulo (2014-2018). Desde que vive en Madrid (2017), ha desarrollado proyectos para instituciones europeas como Galerias Municipais de Lisboa; Haus der Kulturen der Welt (Berlin); MNCARS; Sala de Arte Jóven; Tabakalera; CA2M, entre otras. Actualmente prepara una tesis doctoral sobre la intersección entre arte contemporáneo y diversidad funcional en la Universidad Complutense de Madrid (UCM) con una beca de la Fundación La Caixa.

Esther F. Carrodeguas (Rianxo, 1979) es actriz, directora, perfomer pero sobre todo: escritora. Rianxeira de pura cepa, asienta su currículo vital entre las letras, el audiovisual y el teatro.También su estilo cabalga sobre el espacio liminal que separa los géneros. Graduada en Dirección y Dramaturgia por la ESAD de Galicia y Licenciada en Periodismo entre Santiago de Compostela y Turín, sus proyectos teatrales beben mucho de su faceta periodística. Directora durante años de la histórica compañía gallega Teatro Airiños, tras llevar el Premio Abrente para textos teatrales en 2015 decide dar vida a la plataforma profesional ButacaZero junto a Xavier Castiñeira, quien suele asumir la dirección de los proyectos comunes. Miembro del consejo de redacción de la Revista Galga de Teatro y organizadora junto a Santiago Cortegoso del Torneo Galego de Dramaturxia, en la actualidad compagina su faceta como empresaria en ButacaZero con la de ser dramaturga, directora teatral, docente o guionista de cine.

Iñaki Rikarte (Vitoria, 1981) es director y actor. Vive en Hernani (Guipúzcoa).

“No estoy loca, eso pasó y no se puede olvidar”: la mujer en la conserva o en la normalización de no importar. De bote en bote.
El Kallejón Teatro de Lorquí y Ayuntamiento de Lorquí
ayuntamientodelorqui.es

Danzando emociones
DA.TE Danza
danzandoemociones.es

Proyecto SuperArte (Proyecto artístico inclusivo)
Fundación SIFU
fundaciongruposifu.org/fundacion

Toca y descubre: creatividad e identidad
Orquesta y Coro Nacionales de España
ocne.mcu.es

¿Dónde está la infancia y la juventud en el día a día de la cultura?
ASSITEJ España
assitej.net

Guardianes de la memoria
Zeena / EscénaTe
escenate.es

Primera edición del Festival LEB: vanguardia escénica a las puertas del Pirineo
Festival LEB
lebfestival.com

El ciclo de la vida en movimiento
Fátima Moreno
csdanzamalaga.com

María Lorenzo (coordinadora, Fundación Gabeiras)
Partiendo de una formación humanista, María Lorenzo ha desarrollado una especialidad y práctica como gestora cultural en diversos proyectos de ámbito público, privado y de iniciativa propia. Posteriormente encontró en el derecho de la cultura una herramienta para el mejor desarrollo de la práctica cultural, así como un marco argumental para su defensa. En la combinación de estos dos ámbitos desempeña su labor profesional. Lleva desde 2020 coordinando las actividades de la Fundación Gabeiras. Ha organizado durante ocho ediciones el festival de música y poesía Quema de artistas.
fundaciongabeiras.org

Mike Dosperillas (socio de Payasos sin Fronteras)
Formado entre la escuela de Circo Carampa y diferentes convenciones internacionales de Circo en 1999 es fundador de la Cía Los Triulkers, a partir de 2003 crea su propia Cía Dosperillas. Socio de Payasos Sin Fronteras desde 2003. Fundador de FLIPA (Festival Internacional de Payasos) y Co fundador de MYAU, el Encuentro de Circo de Albendiego. Ha recorrido 4 continentes con su espectáculo ‘Este País es un Circo’.

Elena Méndez (técnica de incidencia y sensibilización, CEAR)
Por un lado, apasionada de las artes escénicas desde que tiene uso de razón y en casi todas sus vertientes: espectadora desde el patio de butacas, actriz desde el escenario, alumna en continuo aprendizaje de diversas disciplinas escénicas, miembro de asociaciones y compañías teatrales, comunicadora en redes sociales junto al colectivo #tuiteatreros y dinamizadora de iniciativas que vinculan arte y acción social. Por el otro, licenciada en Psicología con 20 años de trayectoria personal y profesional vinculada a ONG y movimientos sociales, desde la doble perspectiva de la investigación y la intervención social. Ha pasado por ámbitos tan diferentes como la intervención psicosocial con personas con autismo, el acompañamiento comunitario a menores y familias en situación de vulnerabilidad, la orientación sociolaboral con jóvenes en riesgo de exclusión social, el desarrollo de proyectos de Cooperación Internacional o la sensibilización y educación en el ámbito de los derechos humanos, la sostenibilidad, las migraciones y las personas refugiadas. Además, en la Universidad ha colaborado en diversas investigaciones, formaciones, publicaciones y seminarios en la disciplina de la psicología social, especialmente centrada en la identidad social, el conflicto intergrupal y la convivencia intercultural. Estos dos avatares han confluido de manera natural impulsando su apuesta por el poder del arte para transformar a las personas, el acceso a sus derechos, las relaciones que establecemos, las instituciones que toman decisiones y el mundo que habitamos. Uno de los últimos proyectos de intervención social con comunidades a través de las artes escénicas en el que ha participado es “Generación Global” (2017-2021), junto con Cross Border Project y Marina Santo. Desde 2015 y actualmente trabaja en el área de Incidencia y Comunicación de CEAR (Comisión Española de Ayuda al Refugiado) coordinando proyectos de sensibilización, educación para la ciudadanía global, promoción de la convivencia intercultural y lucha contra la discriminación. También en la actualidad participa en “Desde los pies hasta la punta de la cabeza y más allá”, proyecto de Marina Santo en el que se investiga sobre la toma de conciencia y el potencial del cuerpo en movimiento y en comunidad.
cear.es

Marina Moltó (Generación Global / Cross Border Project)
Comienza su formación artística como músico a los seis años y continúa en la escuela de música Manuel de Falla. Más tarde se gradúa en el conservatorio Federico Moreno Torroba, obteniendo el título de técnico de las enseñanzas profesionales de música en la especialidad de piano. Conoce el teatro en 2019 a través de Generación Global, laboratorio de creación escénica para jóvenes del Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, proyecto que coordina la compañía Cross Border, del que forma parte tres años, recibiendo clases de Marina Santo y Lucía Miranda. Participa a su vez en proyectos vinculados a la compañía como Casa (Teatre Lliure, 2021) donde desempeñó la labor de auxiliar de dirección. En 2021 entra en la formación regular de la escuela Cuarta Pared, con profesores como Gloria Martín, Raquel Alarcón, Aldo Benito Bernal o Raquel Sánchez. Continúa, en 2022, su formación en Fuentes de la Voz, donde se sumerge en el trabajo de voz con Vicente Fuentes, y de palabra o técnica Chéjov con Ernesto Arias y Lidia Otón. Paralelamente a su formación, ha seguido formando parte activa de la compañía Amorevo, con la que trabaja como actriz en el espectáculo musical Bob Esponja (2021). En 2022 participa como actriz en la producción La cabeza del dragón, que dirige Lucía Miranda para el Centro Dramático Nacional. Actualmente sigue formándose en la Real Escuela Superior de Arte Dramático.
thecrossborderproject.com

Esperanza Jorge (docente e investigadora, Universidad Pablo de Olavide)
Doctora en estudios de género por la Universidad Autónoma de Madrid. Actualmente, profesora e investigadora de la Universidad Pablo de Olvide y docente y socia de investigación del programa 4W-STREETS (Social Transformations to End the Exploitation and Trafficking for Sex) de la Universidad de Wisconsin-Madison, EEUU. Sus líneas de investigación son la (in)movilidad y el género, así como la construcción de narrativas creativas en contextos migratorios de silenciamiento impuesto. Desde 2013 ha trabajado, caminado y narrado las rutas con las mujeres que desde África Occidental se dirigen a distintos puntos del continente o a Europa. Recientemente, investigadora Marie Curie en las rutas migratorias de Centroamérica a Estados Unidos desarrollando una etnografía audiovisual. Miembro de la Red por la Acogida Digna en la provincia de Cádiz.

Inmaculada Antolínez (docente e investigadora, Universidad de Cádiz)
Doctora en ciencias sociales por la Universidad Pablo de Olavide. Antropóloga y Graduada en trabajo social. Actualmente, profesora e investigadora de la Universidad de Cádiz. Ha realizado trabajo de campo en contextos diversos como la Yebala marroquí, en centros educativos de Andalucía (España), la sierra norte oaxaqueña en el marco de las secundarias comunitarias indígenas, en la región de Benin City en Nigeria o en diferentes puntos de la ruta migratoria en México y Estados Unidos. Miembro de la Red por la Acogida Digna en la provincia de Cádiz.

Licenciada en Filología Hispánica. Actriz, autora y directora de teatro. Formada en el Estudio de Juan Carlos Corazza, ha trabajado en compañías como La Zaranda y Chirigóticas (es coautora junto a Antonio Álamo de todos los espectáculos de la compañía). Actualmente forma parte de Las Niñas de Cádiz. En 2020 recibieron el Premio Max al mejor espectáculo revelación con El viento es salvaje (escrito y dirigido por ella). Desde 1997 participa activamente en el carnaval callejero de Cádiz, siendo fundadora y autora de una de las primeras agrupaciones escritas e integradas por mujeres: La Chirigota de las Niñas. Ha sido la primera mujer en ganar el Concurso Oficial de Romanceros. Ha sido Diosa Momo del Carnaval de Cádiz con un pregón que mereció el «Premio de la Crítica» de la Asociación de Prensa de Cádiz. También ha sido Pregonera del Carnaval de Cádiz junto al resto de integrantes de la compañía de teatro Las Niñas de Cádiz.
lasninasdecadiz.com

Júlia Ayerbe trabaja en el ámbito del arte contemporáneo con temas relacionados con la diversidad funcional, los feminismos y las prácticas editoriales. En Brasil, ha colaborado con instituciones como Pinacoteca de São Paulo, Casa do Povo, Sesc, Prêmio Indústria Nacional Marcantônio Vilaça, Museu da Imagem e do Som, y ha sido una de las fundadoras de la editorial independiente Edições Aurora / Publication Studio São Paulo (2014-2018). Desde que vive en Madrid (2017), ha desarrollado proyectos para instituciones europeas como Galerias Municipais de Lisboa; Haus der Kulturen der Welt (Berlin); MNCARS; Sala de Arte Jóven; Tabakalera; CA2M, entre otras. Actualmente prepara una tesis doctoral sobre la intersección entre arte contemporáneo y diversidad funcional en la Universidad Complutense de Madrid (UCM) con una beca de la Fundación La Caixa.

Renata Carvalho – atriz, diretora, dramaturga e transpóloga (antropóloga trans). Graduanda em Ciências Sociais. Fundadora do MONART (Movimento Nacional de Artistas Trans), do «Manifesto Representatividade Trans» ( que visa que artistas trans interpretem personagens trans)e do COLETIVO T ( 1º coletivo artístico formado integralmente por artistas Trans em SP).

Marina Santo es bailarina, docente, coreógrafa y propulsora de proyectos de arte comunitario.
Ha colaborado con más de 35 instituciones dentro y fuera de España y en 2022 ha sido una de las 20 artistas seleccionadas por Art for Change (Fundación La Caixa) para llevar a cabo su proyecto «Más allá de la piel: ancestralidad, diáspora y danza» dedicado exclusivamente a la comunidad racializada residente en Madrid.

Formado entre la escuela de Circo Carampa y diferentes convenciones internacionales de Circo en 1999 es fundador de la Cía Los Triulkers, a partir de 2003 crea su propia Cía Dosperillas. Socio de Payasos Sin Fronteras desde 2003. Fundador de FLIPA (Festival Internacional de Payasos) y Co fundador de MYAU, el Encuentro de Circo de Albendiego. Ha recorrido 4 continentes con su espectáculo ‘Este País es un Circo’.

Nacido enRecife (Brasil), vive en Francia desde 2013. Estudió teatro en la Universidad Federal de Pernambuco, danza en el Grupo de Danza Experimental de Recife y el máster de estudios coreográficos ex.e.r.ce, del CCN de Montpellier. Durante sus estudios, creó el solo Petites explosions así como el dúo Pipoca, con Bruno Freire. oh!rage, su segundo solo, trae al centro los cuerpos y las identidades minoritarias y se interesa por las danzas «periféricas», al margen de los circuitos institucionales. Miembro del de Lia Rodrigues de 2007 a 2013, Calixto Neto es también intérprete en las creaciones de Anne Collod, Mette Ingvartsen, Éve Magot y Luiz de Abreu. En 2020, dirigió dos películas: Samba do crioulo doido, ruler and compas y Pro Future Quilombo. En mayo de 2021 crea Outrar por invitación de Lia Rodrigues para el Kunstenfestivaldesarts, en Bruselas. En septiembre de 2021 crea Feijoada, en el marco del retrato de Lia Rodrigues en el Festival d’Automne de París. Su última creación, IL FAUX, se estrenó en mayo de 2023 en el Kunstenfestivaldesarts.

Emilio Papamija es investigador, diseñador cultural y activista trans antirracista decolonial, experto en estética y maestro en género, media y cultura de la Goldsmiths, University of London. Actualmente es director de investigación y de representación trans en ODA, el Observatorio de la Diversidad en los Medios Audiovisuales, en donde lidera el proceso de realización de un informe anual que evalúa las narrativas de los personajes LGBTIQA+, racializados y con discapacidad que se proyectan en la ficción española, con el propósito de impulsar un cambio social y cultural. Para esta misión, imparte talleres y realiza consultorías alrededor de estos temas. Además, en paralelo, sigue activamente líneas de investigación de escritura performativa en el colectivo Una Fiesta Salvaje y realiza consultorías de políticas de género en campañas políticas de Colombia.
oda.org.es

Estudiante de estudios socioculturales y de género en la Universitat Autònoma de Barcelona. Mujer cis asiáticodescendiente, residente en Tarragona, adoptada de China en el 2002. Es conferenciante y activista por redes, mediante la plataforma de instagram No me llames chinita. Dentro de este espacio abierto, pone en cuestión temas como los tabúes dentro de la adopción, la sinofobia actualmente aún abundante, la fetichización racial hacia esta comunidad, aspectos del racismo y la política de hijo único de China.
instagram.com/nomellameschinita/

(Sitges, 1992) Empujada por su afán por contar historias y por promover una representación realista de la discapacidad en los medios, se matricula en Comunicación Audiovisual por la Universidad Autónoma de Barcelona, volando del nido para perseguir su sueño. En tercero de carrera, empieza a Derecho en una universidad a distancia. En 2016 se especializa en guion realizando el Curso de Creación de Guiones Audiovisuales de URJC y Fundación Atresmedia en Madrid (2016). En marzo de 2017 se traslada definitivamente a la capital para trabajar como becaria y después como documentalista y guionista en Amar es para siempre (2017- 2021), escribiendo también en #Luimelia (2019-2020). Por otro lado, participa como auxiliar de producción del corto Beef (2019), nominado en la trigésimo quinta edición de los premios Goya y dirigido por Ingride Santos. Además, es coautora de la novela #Luimelia en París (Penguin Random House). Desde 2019 y, tras realizar dos pequeñas incursiones en el mundo de la actuación, decide empezar a compaginar su trabajo como guionista con los estudios de interpretación en el Centro del Actor. Como actriz protagoniza Campeonas, un spot de la ONCE dirigido por Javier Fesser. En teatro participa en Alicias buscan maravillas bajo la dirección de Lucía Miranda (julio 2021, Veranos de la Villa), Supernormales (marzo-abril 2022, CDN) proyecto capitaneado por Iñaki Rikarte y Lectura fácil, dirigida por Alberto San Juan también para el Centro Dramático Nacional. También rueda Fácil, serie para Movistar+ dirigida por Anna R. Costa y estrenada en diciembre de 2022. Realiza cursos de formación complementaria con profesionales como Luis Bermejo (clown), Leticia Santafé́ (voz) o Natalia Mateo (las tres disciplinas). En 2023 recibe el premio a Mejor Actriz del Siglo XXI en el Festival de Medina del Campo. Actualmente compagina su trabajo como actriz con su faceta de guionista en la industria audiovisual. Es residente de la 4ª edición de las Residencias de la Academia y de la 2ª edición del Campus de Verano con la serie “De Madrid al suelo”.

Guionista, directora y productora de ficción y documental y periodista. Mujer, migrante forzosa, racializada. En 2017 fundó su productora, Mayéutica. Su corto Tierra, se estrenó en la sección competitiva en la 67ª Seminci y ha sido seleccionado en festivales internacionales de ambos hemisferios. Su primer largometraje, Hija del volcán, en postproducción, es una coproducción hispano-mexicana con el apoyo del ICAA e Ibermedia entre otras. En su recorrido ha ganado diferentes premios, como el Impact Ignition Prize de Sunny Side of the Doc, WIP Musica Library del Festival de Málaga y Zonta Award al Talento Femenino en DokLeipzig, entre otros. En la actualidad dirige la serie documental En el centro junto a Es(tu)yo, para el Imserso (Gobierno de España). Desarrolla la serie documental La herida primaria, en Coofilm y en el programa Desde otro prisma de Notodofilmfest y Netflix. También participa como ponente en festivales, jornadas y congresos nacionales e internacionales sobre diversidad y antirracismo en el cine. Es representante del Grupo de Mujeres Migrantes Racializadas en CIMA, programadora de CIMA en Corto y responsable de la actividad Tertulias. Miembro de Docma y parte del equipo organizador de Docmática. Estudió periodismo (UEMC, Valladolid), comunicación audiovisual (EPSG-UPV, Gandía-Valencia) y se especializó en cine (UFSC, Brasil). De forma posterior realizó cursos de profesionalización en dirección de ficción (ECAM), y realizó el máster en documental (UC3M, Madrid) en colaboración con el Instituto RTVE. En la actualidad estudia en curso de guion de ficción en la Escuela de Alicia Luna. En 2017 dirigió y escribió la serie documental interactiva Madrid, ciudad indígena para el Canal iberoamerina, NCI Cooperación. Durante su época de estudiante, dirigió y escribió los siguientes cortos: Al otro lado del legado (7”) y Cena en casa (2’).
jenniferdelarosa.es

Actriz, directora, dramaturga y transpóloga (antropóloga trans). Graduada en ciencias sociales. Fundadora de MONART (Movimento Nacional de Artistas Trans), del Manifesto Representatividade Trans (que reivindica que artistas trans interpreten a personajes trans) y del COLETIVO T (primer colectivo artístico formado integralmente por artistas Trans en Sao Paulo).
instagram.com/renatacarvalhooficial/

Creador escénico y audiovisual (Buenos Aires, 1977), trabaja en proyectos de artes escénicas y cine, que cruzan la biografía, la historia y la ficción, atravesando espacios públicos y privados de las ciudades. Sus trabajos se presentan en espacios como el Festival de Edimburgo (Reino Unido), Haus der Kulturen der Welt (Berlín), The Row (Nueva York), Festival Re/Posiciones (México D.F), Young Vic Theatre (Londres), BAD (Bilbao), Casa de América (Madrid) y el FIBA – Festival Internacional de Buenos Aires. En la actualidad trabaja en la versión alemana de “La velocidad de la luz”, producida por el festival Theaterformen y en la versión japonesa, producida por Tokyo Tokyo Festival.