Los Bárbaros es un proyecto de Javier Hernando y Miguel Rojo en el que se abordan conceptos en torno a la identidad contemporánea, el poder y las formas de relacionarnos, trabajando entre la realidad y la ficción. Han creado un corpus de trabajos donde una misma cuestión es abordada desde la escena, la instalación o la literatura. Juegan con la imaginación. Sus propuestas viajan desde lo cotidiano y lo sencillo hasta la extrañeza de lo inesperado con honestidad y humor. Intentan crear espacios de encuentro y reflexión desde los que se pueda pensar el mundo contemporáneo.

Les Impuxibles son la fusión artística de una pianista y una bailarina. Una fusión que contiene la potencia de la calidad artística de cada una por separado y la armonía del vínculo que las une. Clara y Ariadna Peya; hermanas, creadoras e intérpretes conforman Les Impuxibles.

Trabajan la mezcla de lenguajes. Una investigación que fusiona música y movimiento con otras disciplinas escénicas. Una investigación que no termina y que les ha conducido hacia la construcción de un lenguaje propio. Por eso, siguen apostando por la cooperación y las alianzas entre creadores y universos para descubrir nuevas formas de creación y poder llevarlas más allá de su propio trabajo.

El compromiso social ha hecho crecer en ellas la necesidad de utilizar el arte como altavoz de denuncia y cambio social, posicionándoles en una política de igualdades.

Ficha Artística

Género | Teatro, música y danza
Público | A partir de 12 años
Idioma | catalán / castellano (subtítulos en castellano y/o inglés). Adaptado a la lengua de signos.
Duración | 80 minutos
Autoría | Les Impuxibles, Judith Pujol y María Velasco
Dirección | Ariadna Peya y Clara Peya
Composición y interpretación musical | Clara Peya
Coreografía | Ariadna Peya
Texto | María Velasco
Traducción | Judith Pujol
Intérpretes | Clara Peya, Ariadna Peya, Pau Vinyals, Èlia Farrero i Adrià Viñas.

Asesoramiento artístico | Judith Pujol
Escenografía | Judit Colomer Mascaró
Ayudante de escenografía | Idoia Costa
Diseño de la iluminación | Jordi Berch
Vestuario | Marc Udina
Diseño de sonido y mezclas | Carles Bernal
Fotografía | Sílvia Poch
Comunicación | COSMICA (Sònia González y Anna Aurich)
Ayudante de dirección | David Teixidó
Asistencia de dirección | Maria Roig
Asesoramiento de movimiento | Olga Lladó
Asesoramiento de contenido | Xavier Cela Bertran
Asesoramiento de lengua de signos catalana | Berta Frigola
Producción ejecutiva | Gràcia Camps Miró
Distribución | Mireia Gràcia Bell-lloch
Agradecimientos | Manel Carrasco Buxeda, Vicenç Colomer, Anika Ber, Aleix Fauró, Laura Vila Kremer, Wanja Kahlert, Maria González, L’endoll i Marta Mariñas.

Gracias por los teclados | Montse Basart, Carles Bernal, Gràcia Camps, Carme Canet, Agnés Farnarier, Pol Galofre, Ariadna Giaccilevitch, Edgar Gómez, Isis Martín, Roger Moré, Anna Piferrer i Isabel Vinardell.

Una producción de Les Impuxibles con el soporte de la Sala Beckett y del ICEC.
Con la colaboración de Contracorrent y Dance esCool.
En memoria de Joel y Manuel.

Egly Larreynaga Pacas. Actriz, Directora, Dramaturga y Gestora Cultural. Es fundadora de Teatro del Azoro y La Cachada Teatro, así como la Asociación Cultural Azoro ACA que, en 10 años, ha producido 11 obras originales de teatro sobre fenómenos sociales actuales en Latinoamérica, EEUU y España. En 2018 obtiene medalla de la Unión Europea por su labor social a través del teatro. Su proceso metodológico está registrado en el documental “Cacahada the Oportunity” cuyo estreno fue en el South by Southwest Film Festival de Houston Texas. Posteriormente, la película ganó numerosos premios y se ha presentado en Latinoamérica, Europa, Japón y Nepal.

Directora artística de Habrá Que Ponerse Cachas

Maylis es una artista de danza con discapacidad. Tomó su primera clase de danza en 2011 con AXIS dance company. Se ha formado principalmente en danza contemporánea y contact improvisación. Ha enriquecido sus conocimientos de práctica inclusiva tomando talleres con Adam Benjamin, Jordi Cortés y más asiduamente Stopgap Dance Co. En 2016, Maylis optó por centrarse en la danza como carrera y comenzó a trabajar en Habrá Que Ponerse Cachas. A su vez, ha estado bailando para diferentes proyectos en Francia. Actualmente está trabajando en dos nuevos proyectos, uno a nivel local y otro internacional como coreógrafa y bailarina.

Músico autodidacta, Doctor, Arquitecto y Máster oficial en ciencias sociales e intervención social. Su trayectoria profesional está marcada por un interés por abrir los procesos de creación y un acercamiento multidisciplinar con vocación social: comenzando en el 2000 desde la arquitectura con el trabajo sobre vivienda y participación desde el estudio lapanaderia hasta la última década a través de la música con el proyecto artístico Antropoloops, donde la remezcla musical y la visualización de datos abren un espacio de investigación, aprendizaje y juego. Antropoloops y su vertiente educativa se ha presentado en diversos contextos en Europa y América.

Hablando desde mi yo, para hablar del otro/a por Egly Larreynaga

A través de una serie de ejercicios teatrales basados en el trabajo de la compañía Teatro del Azoro, que realiza investigación-campo, montaje y puesta en escena, se pondrá en práctica con los participantes del taller para construir sus propias historias y hacer esbozo de posibles escenas.

Proximidad al circo por Jordi Mas y David Candelich de MUR (Camaleònica producciones)

Impartido por Jordi Mas y David Candelich, en este taller de iniciación de circo se darán, como técnicas circenses, los malabares y la bici-acrobática.

La bici doble es un invento de David Candelich que se utiliza en el espectáculo “De tú a tú” junto a su dúo Manolo Osorio, para realizar en binomio un número de bici acrobática. A su vez, y dado la estabilidad que proporciona, es un elemento didáctico para la iniciación en la bici acrobática desde todos los niveles y para todas las capacidades.

Por su parte, en el taller de malabares se busca desarrollar la psicomotricidad de los participantes, abordándolos desde varios objetos como las pelotas, mazas, platos chinos, pañuelos de seda, contando con juegos dinámicos y divertidos individuales, en dúos o colectivos.

Taller adaptado a todo público que tenga ganas de pasar un buen rato y acercarse al circo.

Maneras de no estar solos por Javier Hernando y Miguel Rojo de Los Bárbaros

A lo largo de los años, Los Bárbaros han desarrollado algunas ideas en torno al teatro y la participación. De manera práctica, en este taller se contará cómo trabajan, las piezas que les gustan y por qué hay otras que les gustan menos, a qué prestan especial atención cuando crean una pieza. Se abordarán algunos conceptos como teatralidad, ficción, real, memoria, poder, relato o utopía con los que suelen trabajar.

Buscando la forma, encontrando narrativas en los cuerpos y el espacio por Maylis Arrabit, Ebi Soria Corón y Xabier Madina Manterola de Proyecto Colectivo HQPC

Este taller comenzará con una introducción en la que se conocerán y valorarán las necesidades de accesibilidad de los/las participantes con una breve presentación individual.

Seguidamente se realizará un calentamiento para tomar consciencia de los cuerpos, reconocer las singularidades propias, habitando las necesidades de cada participante y así, colocarse en un cuerpo disponible y abierto al juego y a la exploración.

Tras el calentamiento, se propondrá una exploración, tanto del espacio individual como del colectivo, utilizando algunas herramientas que han desarrollado en el colectivo HQPC y algunos otros juegos inclusivos de improvisación, creación y composición instantánea, trabajando también desde lo individual a lo grupal o coral.

Para finalizar, se abrirá un círculo de diálogo para comunicar y debatir sobre las impresiones tras el taller.

Dançando com a diferencia: ¿Qué hay más allá del horizonte? por Henrique Amoedo

La Companhia Dançando com a Diferença (Compañía Danzando con la Diferencia), es reconocida internacionalmente por los espectáculos que lleva a los escenarios. Su elenco incluye bailarines con y sin discapacidad, presentando creaciones dirigidas por algunas de las coreógrafas y los coreógrafos contemporáneos más relevantes.

Más allá del horizonte escénico, existe una realidad invisible pero muy importante, en todo el proceso de trabajo de esta compañía de Danza Inclusiva dirigida por Henrique Amoedo.

Este taller pretende dar a conocer, a través de la metodología y filosofía de trabajo de Amoedo, el profundo proceso que acompaña detrás de la escena al crecimiento individual de todos aquellos que se ven afectados por el efecto cascada (efecto de ondulación): sus acciones atraviesan la transformación individual de los bailarines, familia, amigos y, finalmente, el entorno social circundante.

Autoestima, Autonomía y Autorrepresentación son las tres “Aes” con las que todo comienza: las conoceremos y avanzaremos hacia el horizonte más allá del escenario.

La remezcla musical como espacio de encuentro por Fran Torres y Rubén Alonso, de Antropoloops

En el taller se compartirá el acercamiento creativo y educativo de Antropoloops a la diversidad cultural basado en la remezcla musical y sonora.

Con el foco en las temáticas del encuentro, construiremos de manera colectiva un dispositivo situando la música, en el espacio, en nuestros cuerpos y nuestras historias.

Habrá que ponerse cachas de Proyecto Colectivo HQPC

Habrá Que Ponerse Cachas es un juego de significado, bromas, mucho encanto e ingenio. Una canción de Bob Dylan. La película «The Royal Tenenbaums» en la que suena. La familia de la película y los papeles de dos hermanos en ella. Cómo las relaciones entre hermanos cambian con el tiempo, cómo evolucionan esas mismas relaciones entre la niñez, adolescencia y la edad adulta y ¿qué sucede cuando los niños deben tomar decisiones por sus padres?, ¿qué nos acerca a nuestro hermano?, ¿qué nos separa?, ¿cómo nuestra familia forma parte de nuestra identidad y a veces nos aleja?

Con todo ello y lo que piensan de todo eso, los bailarines instigan un intercambio exuberante. Sus ideas voladoras se convierten en una celebración de movimiento.

Ebi Soria
Bailarín, músico, compositor, performer somático, se forma en La escuela de Música y danza de Donostia y en el taller de música de Barcelona. Complementa su formación con Idoia Zabaleta, Espe Lopez, Oscar Gomez, Ana Valles, Lisa Nelson, Jordi Cortés, Joao Fiadeiro, Iñaki Salvador, Patri Goialde, entre otros.
Su camino comienza en la música y poco a poco le va surgiendo un ávido interés por jugar con otras disciplinas, a las cuales se va acercando, danza, contactimprovisation, teatro, arte instalativo, audiovisual, performance.
Actualmente se autodenomina «Artista Somático» y centra su interés en la improvisación y la creación en tiempo real, tanto individual como colectiva, formándose con personalidades del ámbito, como Lisa Nelson, Jess Curtis o Joao Fiadeiro.

Xabier Madina
Es uno de los bailarines del colectivo y actor en una compañía de teatro amateur de San Sebastián. También es cofundador y presidente de la Asociación Kolorearekin Elkarte Artistikoa, que promueve el acceso a las artes a las personas con y sin diversidad funcional en San Sebastián. En este contexto se ha encontrado a Maylis y Ebi. Habrá Que Ponerse Cachas es su primera creación de danza de ambición profesional como bailarín.

Maylis Arrabit
La danza comenzó a ser una parte integral de su vida después de asistir al curso intensivo de verano de la compañía de danza integrada, Axis Dance company (California, 2011). Como bailarina con discapacidad y aficionada a la danza inclusiva se ha formado con Stopgap Dance company, Jordi Cortes, Adam Benjamin y Candoco; ha participado en diversos proyectos y en 2016 comenzó a trabajar en un solo llamado “In (-) Between”. A finales de 2016, crea el proyecto coreográfico «Habrá Que Ponerse Cachas».

FICHA ARTÍSTICA
“Proyecto Colectivo HQPC”: Xabier Madina Manterola y Ebi Soria Corón, Maylis Arrabit.

Dirección artística: Maylis Arrabit
Intérpretes, Bailarines: Xabier Madina Manterola y Ebi Soria Corón.
Coreografía: “Proyecto Colectivo HQPC”
Producción: Kolorearekin Elkarte Artistikoa
Fotografía: Katrin Aldanondo, María Falconer, Gari Garaialde
Iluminador, Diseño iluminación: Iñaki Iriarte.
Escenografía: “Proyecto Colectivo HQPC”
Vestuario: “Proyecto Colectivo HQPC”
Video Teaser: Katrin Aldanondo
Selección Musical: Maylis Arrabit

De tú a tú! de Colectivo MUR

Dos bicicletas unidas en paralelo para la investigación de movimientos acrobáticos, que permiten trabajar la confianza, la firme esperanza que una persona tiene en que algo suceda, sea, o funcione de una forma determinada, o en que otra persona actúe como ella desea. Así pues, los componentes de este binomio deberán tener una fe ciega en el otro para mantenerse en pie, es decir, en bicicleta.

Se trata de un dúo poético de gran técnica, que acaba con sorpresa, también montando en bicicleta. Se presentan todo tipo de figuras sincrónicas, múltiples cambios de posiciones, figuras compuestas entre dos bicicletas y los cuerpos, búsquedas de equilibrios entre las bicicletas y los integrantes del dúo…

Manolo Osoyo
Artista de la compañía Cia3, en el espectáculo Mur y equilibrista en bici acrobática. A Osoyo nada le para, todo lo puede. Componente también de la compañía de circo de inclusión Circ Bombeta, con su espectáculo Cowboys.

David Candelich
Componente de Circ Vermut, artista de circo especializado en palo chino, acrobacia y equilibrios sobre objetos. Formado en la escuela del Circ Petit de Pineda de Mar y en la Rogelio Rivel de Barcelona, ha complementado su carrera frecuentando cursos intensivos con profesores reconocidos. Ha actuado en el Festival Circots, en el Trapezi de Reus, las Nits de Circ de CaixaForum de Barcelona y en la Fira Modernista de Terrassa, entre otros muchos. Actualmente es profesor de la escuela Rogelio Rivel de Barcelona, Cronopis en Mataró y el Ateneu de Nou Barris de Barcelona.

Ana Pascual
Inicia su carrera de circo en la Escuela de Circo Rogelio Rivel cursando clases de acrobacia en el suelo, verticales, equilibrios acrobáticos, trampolín, mini-trampolín, teatro y danza. Tras especializarse en mano a mano (ágil), decide presentarse a la Scuola di circo Flic di Torino, donde cursa dos años y se especializa en mástil. Ha sido seleccionada en las dos escuelas de circo para participar en la creación de un espectáculo para el Festival de Circo de Auch y ha participado en diferentes festivales de circo de calle tanto en Suiza como en Italia (La Plage de six Pompes, Suiza, y Novara Arte Festival, Italia). Toca el piano y el acordeón, instrumento utilizado en muchas de sus interpretaciones artísticas. También forma parte de la compañía Circus Klezmer, realizando diversas actuaciones como ágil de mano a mano y clown.

Caídos del Cielo
Caídos del Cielo (Madrid)
caidosdelcielo.org

Deconstruyendo el capacitismo en la danza
Doctor José Ramón Marcos Martínez (París)
marcosmartinezjose.wixsite.com/castellano

En blanco
Taller inclusivo de teatro. CRIS Ciudad Jardín. Centro de día de rehabilitación e integración social de personas con enfermedad mental (Alicante)
IG: @criscdciudadjardin

Jóvenes en Acción. La escuela museo
Compañía 5s y diversos (Galicia)
artespolaintegracion.com

Las Ciudades Invisibles: el proceso creativo como elemento transformador
Centro Ocupacional Sínia (Cataluña)
cosinia.cat

Respirando, con y sin diversidad, porque todos/as necesitamos respirar
ORGANIK Dantza-Antzerki (País Vasco)
organikdantza.com

Sexberdinak
Tanttaka Teatroa. (País Vasco)
tanttaka.com

Zirku eta Asto Ibilaldia. Caminando con el circo y con los burros
Azirkarte Gizarteratzeko Elkartea (País Vasco)
azirkarte.org

Henrique Amoedo
Institute of Ethnomusicology – Center for Studies in music and dance (INET-md), Portugal
Dançando com a Diferença, Portugal

Henrique Amoedo creó y es el director artístico de “Danzando con la Diferencia” desde 2001. Es alumno del Doctorado en Motricidad Humana, en la especialidad de danza de la Facultad de Motricidad Humana (en Lisboa), donde también completó su maestría en Performance.

En Brasil se licenció en Educación Física y es Especialista en Conciencia Corporal. Creó y dirigió la Compañía de Danza Roda Viva hasta 1999 (Natal-RN). Creó el concepto de Danza Inclusiva (2002) y han trabajado con él numerosos coreógrafos para las compañías que dirigió, entre ellos los brasileños Henrique Rodovalho, Ivonice Satie, Luis Arrieta, Edson Claro, Domingos Montagner y también con La Ribot, Paulo Ribeiro, Clara Andermatt, Rui Horta, Rui Lopes Graça, Tânia Carvalho y Vera Mantero, entre otros.